Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Реклама из телефонного справочника Челябинска 1975 года

Толстый телефонный справочник Челябинска за 1975 год завершается блоком цветной рекламы. Я отсканировал примерно половину макетов.

На удивление много разнообразных финансовых услуг по отъему денег у населения:




Collapse )

Сюжетное и композиционное напряжение

Сегодня разбор из моего Телеграм-канала «Как это сверстано». Добавляйтесь: t.me/kaketosverstano

Напряжение бывает сюжетным и композиционным.


Майкл Энгельманн. Реклама спиртных напитков Bols. 1959

Сюжетное заключено в истории, которую мы считываем с макета. Человек поднес бокал к лицу, но еще не прикоснулся и не отпил. Действие не завершено, мгновение застыло, зритель в ожидании.

На самом деле история тут, конечно, не очень захватывающая, это не кирпич, падающий на голову, однако сюжетное напряжение удачно усилено композиционным.

Композиционное заключено в формальном взаимодействии «пятен». Самая напряженная область — между лицом и бокалом. Воздух там зажат настолько, что начинает звенеть. Если посмотреть еще шире, то вообще весь воздух на макете напряжен, потому что ему тесно между двумя огромными силуэтами.

Текст тоже стоит напряженно, почти вплотную к верхнему краю, — но к сюжету это уже не относится.



Майкл Энгельманн. Реклама безалкогольных напитков Libella. 1956

Еще один макет того же дизайнера. Сюжета тут не наблюдается, это абстрактная композиция, поэтому и напряжение только композиционное (формальное). Самое напряженное место — между лимонной долькой и горлышком бутылки. Энгельманн снова оставляет неприлично мало воздуха. А еще объекты очень близко подходят к краям, особенно бутылка и логотип.

Другие, не менее напряженные работы дизайнера

Колонки не по сетке

Мало кто знает, что колонки можно верстать не по сетке, а, так сказать, по длине текста. Обратите внимание на этаж под линейкой:


Бланк для выставки Film und Foto. Дизайнер Ян Чихольд. 1929. Из книги Jan Tschichold: A Life in Typography


У каждой колонки своя ширина, а отступы одинаковые:




Тут то же самое в подвале:


Реклама компании Sinar. Дизайнеры Карл Герстнер и Маркус Куттер. 1960. thisisdisplay.org


Качество не очень, но достаточно, чтобы понять принцип:

Реставрирую светильники

Последние полгода занимаюсь реставрацией советских светильников. Покажу некоторые.

1

Редкая настольная лампа конца 1980-х — начала 1990-х годов. Ножку пришлось переделать, потому что старая была из крашеного пластика, и краска начала слезать. Теперь полностью из металла. Заменил электрику на итальянскую, подобрал провод в тканевой оплетке светло-бежевого цвета (потому что донышко под основанием тоже светлое).



Collapse )

Ссылки — 51

Почитать
Владимир Завертайлов об истории кнопки
Натан Яу о визуализации данных. Целая пачка статей

Посмотреть
Максим Ильяхов учит рисовать схемы
Мануэль Бортолетти делает классную журнальную инфографику
Re:collection — коллекция австралийского графического дизайна 1960—90 годов

Как сочетать шрифты, не сочетая шрифты

Меня часто просят рассказать про сочетания шрифтов, а я никогда не хотел этого делать. И вот почему:

1. На эту тему написано много статей, но они не помогают. Обычно там говорится, что между шрифтами должно быть что-то общее. Например: автор, исторический период, пропорции знаков, стиль или настроение (?). Всё это хорошо в теории, но на практике от таких советов мало толку: общим может быть вообще что угодно. Я всегда подбирал шрифты на глаз, а потом уже притягивал какое-нибудь «рациональное» объяснение.

2. Проблема кажется мне раздутой. Дизайнеры много мучаются с шрифтовыми парами там, где они вообще не нужны и задачу лучше решить другими средствами.

3. Сочетания — дело субъективное. Те, которые нравятся мне, запросто не понравятся кому-то другому.

Поэтому я решил рассказать, как не сочетать шрифты и делать при этом хорошие макеты. Получилось четыре способа.

1. Один шрифт

Начнем с самого простого, когда сочетать действительно ничего не нужно. Один проект — один шрифт. На этом принципе стоит швейцарская школа дизайна. В книге Gestaltungsprobleme des Grafikers (1961) Мюллер-Брокманн сформулировал свои правила типографики, и первое из них звучит так:

Nicht verschiedene Schriftfamilien miteinander kombinieren.
Не сочетайте разные гарнитуры.


Хороший пример — олимпиада 1972 года в Мюнхене. Все макеты, которые я видел, набраны одним шрифтом Univers в двух начертания — светлом и полужирном (редко). Только подумайте: два начертания для целой олимпиады со всеми ее плакатами, буклетами, расписаниями, картами и т. д.



Collapse )

Ссылки — 49

Почитать
Людвиг Быстроновский о том, как делать дизайн без стресса.
Елизавета Черникова о фотостиле бренда: раз и два.
Халмош — символ конца доказательства и, возможно, отец журнальных концовок.

Посмотреть
Визуальные артефакты Ижевска. Классно было бы сделать такое для Челябинска.
Каталоги Икеи с 1950 года по сегодняшний день. Поразглядывал настоящий мидсенчури модерн, 1960—1970.
Австралийский дизайнер Крис Эндрю Смол очень крут.

Установить
Нейроджи — динамические стикеры от Ивана Дианова.

Выключка по правому краю

Это завершающая статья про выключку. Поговорим о правом флаге — самом редком и самом спорном виде выравнивания.

Сначала об очевидном. Правая выключка неестественна для нашей письменности и читать ее сложнее. Глазу трудно находить следующую строку, потому что она всегда начинается с произвольного отступа.

Зачем же тогда ее используют? Как ни странно, но чаще всего абсолютно низачем, просто потому что есть такая кнопка в редакторе. Случаев, когда правая выключка бывает уместна, не так уж много. Давайте разберемся, для каких целей она подходит, а для каких не очень. У меня получилось четыре пункта.

1. Выровнять правый край макета

Эта цель самая странная. Новичкам иногда кажется, что блок текста должен наглухо закрывать правую сторону макета, то есть быть абсолютно ровным с правой стороны. Никакого смысла в этом приеме нет: и макет красивее не становится, и удобочитаемость падает.

Здесь верхний текст нужно выключить по левому краю и на этом успокоиться:




Collapse )

Интерьеры в фильме «Работа без авторства»

Смотрел фильм, а видел одни интерьеры, настолько они хороши. Больше всего меня удивило разнообразие настольных ламп. Я насчитал 47 моделей, но мог ошибиться на одну-две.

Покажу, что понравилось.

Дом в Гросшёнау, 1937

Несмотря на низкий потолок, стена разделена аж на три уровня: покраска, обои, деревянные панели — выглядит очень декоративно. Подставка для цветов. Сухие листья в вазе.




Collapse )